Bitte beachten: vom 9.-25. April finden Umbaumaßnahmen in der großen Galerie statt. In diesem Zeitraum kann die Ausstellung nur mit Voranmeldung unter hello@greengonzalez.de besucht werden!
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Eröffnung 16. März, 19 Uhr
Teilnehmende Künstler*innen: Dew Kim (Korea), Catherine Lorent (Luxemburg), Steve Nietz (Deutschland), Yudi Noor (Indonesia), Linnéa Sjöberg (Schweden), TcoET – The Church of Expanded Telepathy (Dew Kim & Luciano Zubillaga (Argentina / GB). Kuratiert von GREEN|GONZALEZ
Bevor Galileo Galilei sein Teleskop auf den Mond richtete, galt dieser noch als Spiegel der Erde und dessen Rückseite als die Entsprechung der dunklen, verborgenen Seite der menschlichen Seele. Die Ausstellung BEYOND THE MOON wirft einen Blick auf die irrationalen, manchmal zerstörerischen, Züge des Ich-Seins. Durch den Blick der Künstler*innen werden die Besucher mit den verborgenen Facetten ihrer eigenen Existenz konfrontiert. Dabei findet eine kritische Gegenüberstellung von Traum und Alptraum, Theologie und Philosophie, Gegenwart und Zukunft statt.
Die dunkle Seite des Mondes, die wir aus der Perspektive der Erde nie zu Gesicht bekommen, steht für das Unbekannte, dass wir in uns selbst suchen und dem wir tagtäglich begegnen. Ob vor der eigenen Haustür oder aus den Weltnachrichten – das Echo von Kriegen, Wirtschaftskrisen und Entmenschlichung lässt uns an unser Vertrauen in ein aufgeklärtes, fortschrittliches Miteinander zweifeln. Die Ausstellung geht der Frage nach, ob die ausstellenden Künstler*innen allesamt skeptische Individualist*innen sind, die auf eine Gesellschaft und deren dunkelsten Geschehnisse mit dem Wunsch auf Selbstentfaltung reagieren oder ob sie diese Welt hochsensibel aufnehmen, so dass die äußeren Eindrücke nahezu ungefiltert ins Innere dringen, die dann ihre künstlerische Form finden. Unverkennbar zeigen sich Gemeinsamkeiten und Beziehungen zwischen den Werken der Künstler*innen. Obwohl diese aus verschiedenen Kontinenten stammen, noch nie zusammengearbeitet haben oder sich gegenseitig beeinflussten, erkennt man wiederkehrende Motive, die bereits in der Dunklen Romantik Ende des 18. Jahrhunderts auftauchen: Ob in den entrückten Fabelwesen, der Beschäftigung mit Parawissenschaften oder beim Aufspüren metaphysischer Phänomene in Naturerscheinungen.
BEYOND THE MOON enthüllt eine versteckte Kartografie des menschlichen Seelenlebens, die sich idealerweise aus einer Idylle der Weltlichkeit heraus bewegt, um gesellschaftliche Entwicklungen aus einer normativ-befreiten, globalen Perspektive zu beleuchten.
Biographien
Dew Kim (*1985, lebt und arbeitet in London und Seoul) ist ein südkoreanischer Künstler, er lebt und arbeitet in London und Seoul. Er hat unter anderem im Camden Arts Centre in London und im Ilmin Museum of Art in Seoul ausgestellt. Er studierte Metall- und Schmuckdesign am ‚College of Art and Design Konkuk University in Chungju, Korea. Er absolvierte mit Auszeichnung 2016 seinen Master of Arts in Skulptur am Royal College of Art in London. Er arbeitet mit Skulptur, Installation, Bewegtbild, Design und Performance. Seine Ausstellungspraxis umfasst Religion, K-Pop und Körper als Träger von Wissen und Forschung.
The Church of Expanded Telepathy (TcoET) gründete Dew Kim zusammen mit Luciano Zubillaga¬¬, einem argentinischen, seit 1993 in London lebenden, Künstler und Theoretiker. Seine Arbeit umfasst transdisziplinäre Forschung an den Schnittstellen von Philosophie, Wissenschaft und kollaborativer Kunstpraxis. Kürzlich stellte er Arbeiten in der Whitechapel Art Gallery London, im Museum of Modern Art in Buenos Aires und auf dem Oberhausener Filmfestival aus. Im Jahr 2008 erhielt er die London Artist Film und Video Awards (LAFVA) vom Arts Council. Seine Arbeiten werden von Filmarmalade über LUX und die British Artists ‚Film and Video Study Collection (BAFVS) vertrieben.
Das Oeuvre der luxemburgischen Künstlerin Catherine Lorent (*1977, lebt und arbeitet in Berlin) fordert etablierte Kategorien heraus, die Malerei, Zeichnung, Skulptur, Performance, Musik und Theater zu Installationen mit visuellen und akustischen Bezügen und Resten verbinden. Sie hat einen Doktortitel in Kunstgeschichte und vertrat Luxemburg auf der 55. Biennale von Venedig.
Steve Nietz (*1980, lebt und arbeitet in Berlin) Kunst bewegt sich am Rand etablierter Formen und Traditionen des kommerziellen Kunstmarkts. Ohne akademische Ausbildung und außerhalb einer bürgerlichen Existenz schafft Nietz mit einer ganz eigenständigen künstlerischen Sprache eine morbide, surreale und verstörende Welt. Die ausgestellten Kugelschreiberzeichnungen spiegeln eine erlebte Innerlichkeit wider und eine Reise zur dunklen Seite der eigenen Seele, welche mit voller Phantasiegewalt ungeschliffen auf Papier gebracht wird.
Die räumlichen Collagen oder Assemblagen des indonesischen Künstlers Yudi Noor (*1971, lebt und arbeitet in Berlin und Bandung/Indonesien) schaffen Räume, um Materialien und architektonische Fundstücke neu zu interpretieren. Sie liefern mal mystische, mal philosophische Erzählungen mit Elementen und Materialien unterschiedlicher Eigenschaften. Er wird von Orbital Dago in Bandung vertreten.
Linnéa Sjöberg (*1983, lebt und arbeitet in Berlin und Stockholm) ist eine schwedische Künstlerin mit Sitz in Berlin und Stockholm. Sie hat einen Master of Arts am Royal Institute of Art in Stockholm. Sjöberg arbeitet mit Performance und verkörpert das Thema ihres Interesses so weit, dass zwischen ihrer Arbeit und ihrer Persönlichkeit nicht unterschieden werden kann. Die Überreste ihrer Handlungen werden durch Texte, Fotos, Objekte und Textilarbeiten künstlerisch erfasst. Ihre Performance Salong Flyttkartong ist in dem gleichnamigen Buch von Nilledtions dokumentiert. Sjöberg wird von Belenius in Stockholm vertreten.
Pressestimmen:
tip Berlin: „Zwei Frauen, eine Mission: Barbara Green und Wayra Durán Gonzalez wollen als Kuratorinnen-Team GREEN | GONZALEZ den Berliner Kunstmarkt auf den Kopf stellen.“
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Mit freundlicher Unterstützung
Bezirkskulturfonds Mitte
Opening: March 16, 2018, 7 pm
Participating artists: Dew Kim (Korea), Catherine Lorent (Luxembourg), Steve Nietz (Germany), Yudi Noor (Indonesia), Linnéa Sjöberg (Sweden), TcoET – The Church of Expanded Telepathy (Dew Kim & Luciano Zubillaga (Argentina / United Kingdom)
Before Galileo aimed his telescope at the moon, it was still regarded as a mirror of the earth’s surface. Accordingly, its back was considered the equivalent of the dark, hidden side of the human soul. The exhibition BEYOND THE MOON takes a look at the irrational, sometimes destructive features of the human ego. Visitors are confronted with the hidden facets of their existence, seen through the artist’s gaze. Dream and nightmare, theology and philosophy, present and future are juxtaposed and profoundly examined .
The dark side of the moon, which we never see from our earth’s perspective, stands for the unknown that we seek within ourselves and that we encounter on a daily basis. Whether looking out from your own doorstep or in the news – the echoes of wars, economic crises and dehumanization shake our faith in an enlightened, progressive togetherness. The exhibition BEYOND THE MOON explores, whether the participating artists are all skeptical individualists who react to a society and its darkest events with the desire for self-development. Or if instead, they perceive this world with an unsual sensitivity, external impressions permeating their inner world in an unfiltered manner, which then find their artistic form. There are unmistakable similarities and relationships between the works of the artists. Although they come from different continents, have never worked together or influenced each other, recurring motifs are recognizable that already appear in the melancholic romanticism of the end of the 18th century, as entangled mythical creatures, or the interest of para-sciences or metaphysical phenomena.
BEYOND THE MOON reveals a hidden cartography of the atlas of the human inner world, ideally moving out of an idyll of worldliness, turning to illuminate social developments from a normative-liberated, global perspective.
Curated by GREEN|GONZALEZ
Biographies
Dew Kim (*1985) is a South Korean artist based in London and Seoul. He has exhibited at the Camden Arts Center in London and the Ilmin Museum of Art in Seoul amongst others. He studied Metalsmithing and Jewelry at the College of Art and Design, Konkuk University, Chungju, Korea. He finished his Master of Arts in Sculpture with distinction 2016 at the Royal College of Art in London. He works with sculpture, installation, moving image, design and performance. His performance practice involves religion, k-pop and the body as forms of knowledge and research.
Dew Kim founded The Church of Expanded Telepathy (TcoET) along with Luciano Zubillaga, an Argentinian artist and theorist who has been based in London since 1993. Zubillaga works with sound, moving image, drawing, text and performance. His work involves transdisciplinary research in the intersections of philosophy, science, and collaborative art practice. He recently exhibited at The Whitechapel Art Gallery London, Buenos Aires Museum of Modern Art, and the Oberhausen Film Festival. In 2008, he received the London Artist Film and Video Awards (LAFVA) by the Arts Council. His work is distributed by Filmarmalade through LUX and the British Artists’ Film and Video Study Collection (BAFVS).
The oeuvre of Luxembourgian artist Catherine Lorent (*1977, lives and works in Berlin) challenges well-established categories combining painting, drawing, sculpture, performance, music, and theatrical settings into installations brimming with visual and acoustic references and residues. She holds a PhD in Arts History and represented Luxembourg at the 55th Venice Biennial.
Steve Nietz (* 1980, lives and works in Berlin) art moves on the edge of established forms and traditions of the commercial art market. Without academic education and outside of a bourgeois existence Nietz creates a morbid, surreal and disturbing world with a completely independent artistic language. The exhibited drawings reflect an experienced inwardness and a journey to the dark side of one’s own soul, which is brought to paper with full fantasy power.
The spacial collages or assemblages of the Indonesian artist Yudi Noor (*1971, lives and works in Berlin and Bandung) create spaces to reinterpret materials and architectural found-objects that are then elaborated according to his aesthetic sensibilities. They provide a mystical or philosophical narration of elements and materials of differing characteristics. His artworks bring together the connected and the unconnected, and create a formal harmony despite their intuitive arrangements. He is represented by Orbital Dago in Bandung.
Linnéa Sjöberg (*1983) is a Swedish artist based in Berlin and Stockholm, she holds a Master of Arts at the Royal Institute of Art in Stockholm. She lives and works in Stockholm and Berlin. Sjöberg works with performance, embodying the subject of her interest to the point where no distinction can be made between her work and her persona. The remnants of her actions are documented through text, photo, objects and textile works. Her performance Salong Flyttkartong is documented in the book with the same name published by Nilledtions. Sjöberg is represented by Belenius in Stockholm.
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Bezirkskulturfonds Mitte